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做美术大师,罗丹用7年为巴尔扎制伏雕像

罗丹的这尊穿斗篷的巴尔扎克雕像在巴黎展出,表现人类刚从自然束缚中过来的状态,罗丹把雕刻引入了歧途

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奥古斯特·罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使,妈妈是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术,其他功课却非常糟糕。在姐姐玛丽的支援下,失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自个挣得的工钱来供给他食宿费,因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

他的《思想者》享誉全球,世人皆知,一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自己的路;他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法理解深刻并探索出自己的艺术语言,其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁,他就是罗丹。

杰作40多年后才获认可

《青铜时代》

图片 2奥古斯特·罗丹(Auguste
Rodin,1840-1917),法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品,倾注以巨大的心理影响力,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。

罗丹的煞费苦心并没得得到回报。
1898年,罗丹的这尊穿斗篷的巴尔扎克雕像在巴黎展出,由于和当时法国当时的流行审美观点不符合,这件作品招来一片骂声,报纸上有人撰文公开讽刺罗丹,评论界也不认同。

以一个像植物一样律动而舒展的青年人体,表现人类刚从自然束缚中过来的状态,以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与的风格迥然不同,因而受到攻击和诋毁,成为艺术界争论的物件,不断地遭到攻击。但是历史证明,的这件人体,是初始的真实象征和生动写照。

图片 3罗丹,《思想者》,1902-04,青铜雕塑,高180cm

有人在《巴黎画报》上着文讽刺说,罗丹花了近3年的时间打听巴尔扎克的裁缝的住址,其结果就是把《人间喜剧》的作者装在口袋里。一年以后,报上还登出一幅漫画,画上两位绅士在谈论罗丹的巴尔扎克塑像,漫画的说明是:“如果人们同意将巴尔扎克的骨灰移入先贤祠,去年的那座塑像倒是一个理想的骨灰罐。

《青铜时代》,青铜,高1.74米,创作于1876年-1877年,现位于法国。1870年普法战争爆发,怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍,中途病退回家。身无分文的曾在自个的雕像上刻上他的老师卡里埃-贝勒斯的名字去赚钱,被人发现后赶出了工作室。一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人,拉着他合伙作些传统雕像卖钱。不久,对这一切感到厌恶,他想逃出来,想呼吸一点真正的艺术空气。

在19世纪,雕塑总是被寄予某种资讯:教育大众、表现宗教或神话故事……其主题总是与西方文化紧密相连。在罗丹之前,雕刻家都严谨地,慎重地把完整的雕像安置在神龛里、基座上,留给后世。而罗丹是第一个摆脱这种框架以突出人体本身表现力的雕塑家,其雕塑的人体表达出的是人类共有的激情。而从当时的传统雕刻观点来看,罗丹把雕刻引入了歧途,引入绝境。他说“忠于自然”,而在他的手中,人体已经开始扭曲,他说尊重传统,然而他已经把雕刻从纪念碑功能中游离出来。

还有人说这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物,这个巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。有人质问罗丹:巴尔扎克为什么不是一位衣冠楚楚的绅士?为什么只穿一件不登大雅之堂的“睡衣”?即使一些温和的批评者也认为它“哲理过多,造型不足”。

他用手中仅有的一点钱去了荷兰和义大利,在那里他为所折服。在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发出来。他匆匆赶回了巴黎,用了18个月的时间做了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成左手拿着棍子,正在走动中,突然被眼前的什么事怔住了,收住脚步,抬头呆望着,右手揪著自个的头发,那样子很天真而自然。青铜的裸体男人被赋予普通人的人性,它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。它和真人一样大小,罗丹最初把它命名为”被征服者”。

图片 4罗丹,永恒之春,1897,青铜雕塑,高77cm

在这种情况下,法国文化人协会决定废除合同,理由是在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象。

在展览会上遭到失败后,范·拉斯鼓励他,建议把那根棍子取消,并改名为《青铜时代》。应当说这个名字是非常贴切的,它重新为雕像赋予了深意。它表现了人类从原始社会中过渡到现代,它象征著”人类黎明”或”人类的觉醒”。真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体,他的体态很自然生动,左腿支撑全身,右腿稍弯曲,脚趾微微着地。左手好似持杖,右臂举起,手扶在头顶,使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰,双目合闭,好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐,他舒展全身,正在解脱一切束缚,开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美,并体现了精确的解剖知识。

当然只有一个例外,那是米开朗基罗。米开朗基罗也在用人体写心灵,他说:“皮肤比衣着更高贵,赤裸的脚比鞋更真实。”当神从神龛上走下来,英雄从基座上走下来,我们于是看到他们额头上的阴郁,颊边的泪痕,胸前的伤口,脚底的肿泡,我们会像一个母亲抱住他们,抚摸他们受难的身躯,而这身躯上释放的即是他们灵魂的痛苦。

当时也有一些艺术界和政界的名流,如莫奈、德彪西、日后成为法国总理的法郎士等人出来为罗丹说话,蜂拥而至的收藏家也愿出高价收买,但罗丹本人却深感失望和厌倦,不想卷入无谓的口水战,他主动向法国文化人协会退了钱,搬回了自己的这尊得意之作。

在展览会上,《青铜时代》被评论界以为是用人体浇铸而成的,罗丹一时间成了下流的骗子。罗丹向美术院提出抗议,美术院则派了五名组成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹没有参照任何模特儿,当众塑造了一个男性裸体。在这个即兴创作的人像上,罗丹令人无可怀疑地表现了他那精确的解剖知识和卓越的技巧,它无言地击败了这场声势浩大的攻击。

图片 5罗丹,丹娜(大理石)

他对自己的作品有深深的自信,罗丹后来说:“我考虑的是他的热情工作,他的艰难生活,他的不息的战斗,他的伟大的胆略和精神,我企图表现所有这一切”。“我的巴尔扎克像,他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境,他与社会生活是不可分离的,他是个真实的活生生的人。
”“〈巴尔扎克像〉是我一生的顶峰,是我全部生命奋斗的成果,我的美学理想的集中体现”。

《地狱之门》

罗丹也是第一位展出不完整形体却将之视为已完成作品的雕塑家。他这种理念自19世纪末便开始出现。他要是觉得在一件作品中,胳膊并没有什么意义,就不会继续添上胳膊,就这样展出。罗丹不再像一些希腊雕塑家那样相信理想化的完美体形。他将视角转向自然,认为自然从不出错,真正丑陋的是通过扭曲双眼所见来使之变得迷人的谎言。

1899年,法国文化人协会向另一位雕塑家法尔吉埃订购了巴尔扎克雕像,该雕像很快于1900年最后完成,并于1902年立于弗里兰大街上。法尔吉埃的这座白色大理石巴尔扎克塑像,表现的是一个无所用心的绅士,他身材微胖,眉目清晰,神清气爽,叠膝而坐。这座雕像得到了大众的肯定。和罗丹的作品相比,二者之间的高下立判,连法尔吉埃临终时都承认:“还是罗丹对。

这件大型雕塑共有186个形象,是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的,历时达37年,直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。为了《地狱之门》,罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》,沉浸在但丁用文字塑造的虚幻世界里,用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来,他运用中国水墨勾勒轮廓,用褐色水彩颜料衬出阴影,以体现出立体效果;有些画还只是直接演绎但丁的原意,如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人,以及代表但丁本人的思想者。有的已不是简单的解释性的插图,而是评论性的阐述了。罗丹非常快就对这个题材展开,引进了一系列新的形象。从这些新形象,不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界,把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。

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在1900年和1912年,美国和德国先后向罗丹表示愿用巨款购买这座纪念碑,罗丹都未答应,他认为第一件原作应留在法国。“是金子总是要发光的”。
1939年,法国文化人协会终于认同了罗丹的巴尔扎克雕像,决定将其铸成铜像,立在巴黎街头,而此时,已经距罗丹逝世22年,距他完成石膏像已有42年了。

《地狱之门》原定于1884年完成,但罗丹却一再拖延,历时37年,直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中,几乎已完全删除了所有的圆雕像。罗丹去世后,《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年,应美国费城罗丹博物馆之请,这件钜作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。

图片 7罗丹,手

《思想者》

你们要真实,青年们;但这并不是说,要平板地精确。世间有一种低级的精确,那就是照相和翻模的精确。有了内在的真理,才开始有艺术。希望你们用所有的形体,所有的颜色来表达这种情感吧。——罗丹

这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力,成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体,在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩著,紧皱的眉头,托腮的手臂,低俯的躯干,弯曲的下肢,似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动,紧紧地向内聚拢和团缩,好像他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹以为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的,所以,他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藉著深刻与永恒的精神。

他的朋友们曾对他评价:他给意外留出很大空间。高大的维克多·雨果像在一次摔倒后留下了凹凸不平的额头,而罗丹认为并不需要完全修复。

《思想者》在1904年沙龙上展出,但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为”妖怪””猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。他们把塑像赠给巴黎市,准备立在先贤祠前。罗丹断定市政厅不会允许把《思想者》竖立在巴黎市内的,但是对方提出了一个折中的办法:罗丹同意退回为《地狱之门》预支的费用再加利息,市政厅则接受这座《思想者》并将它立在先贤祠前。罗丹感到了安慰,这将是他第一件矗立在巴黎市内公共广场上的作品,同时美术部购买了一件《思想者》的复制品,并作为礼物赠给纽约大都会博物馆。正式完工的《思想者》的铜像安放在先贤祠的前面。《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作,在以后的社会程序中一直发生著强大的作用。尤其在20世纪初,它被视为改造世界力量的象征。列宁就曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主党代会而要路经法国的青年代表说你们一定要去看看罗丹的《思想者》。

图片 8雨果胸像

《加莱义民》

所谓大师,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出来美来。拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。——罗丹

《加莱义民》,青铜,208.5×239×190.5厘米,法国雕塑家罗丹创作于1884年-1886年,现存法国加莱市。这件作品是大型纪念碑雕塑,这组雕塑以恢弘而真实的历史情境,

然而,罗丹的作品一面为人理解和支持,另一面却多次被人攻击和嘲讽。但他始终坚持面对所有的质疑,一生攀登,并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为,以精致而深刻的心理表现,形象地刻画了在死亡面前,不同人物的情感与个性。同时,还以独特的群像形式,突破了传统纪念碑雕塑的程式。《加莱义民》是罗丹的代表性群雕之一,它取材于历史上的一个真实故事。14世纪中叶英军入侵法国,加莱城无法抵抗,只好忍辱接受了投降条件:让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死,这些人必须光着头,穿囚犯的衣服,脖子上套著绳子。为了保全加莱城人民的生命财产,这六个义民光荣地献出了生命。

年轻时的罗丹得以进入巴黎一所专门培养工艺美术技工的学校学画,但不久便因买不起油画颜料而转入雕塑班,并成为当时著名动物雕塑家巴耶的学生。3年的学习使他打下良好的传统雕塑基础,但他3年报考巴黎美院而不中,一个主考官给他的评价是:“此生毫无才能,继续报考,纯系浪费。”

19世纪后叶,为了纪念这六位壮烈牺牲的市民,加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。罗丹以真实手法创作了这一组历史人物,赋予了每个人独特的个性和精神状态,有坚定者、有绝望者、有听随自然者。

罗丹的艺术生涯是从《塌鼻男人》开始的。这是一件直接来自生活的作品。由于请不起模特儿,罗丹只好请了一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿,只要给饭吃就行。这个乞丐看去是一个塌鼻而面容丑陋的老人,但罗丹却从一个雕塑家的角度发现了他的美,于是他在作品中极力强调他面部的起伏和扭曲感,似乎这里面就存在着不是他一个人而是整个人类的愁苦和凄凉。这种直接从生活中选取素材,如此逼真地再现眼见的真实的观点,它表现了这个时代的一致追求:废除一直统治美术的学院派的理想化的真实观,赋予艺术以现实的直接性。它也因此而反映了另一个观点,既以现代的“丑”,反对传统学院的“美”。这种“丑”在我们今天看来其实只是一种现实性的真实,但在当时却是一种反叛。

《巴尔扎克》

图片 9《塌鼻男人》,1864,青铜雕塑,高24cm

《巴尔扎克》是法国19世纪文坛巨星,他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他很敬慕,十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时,他当即表示我要做一番非同寻常的事业。在罗丹10岁时,巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上,他做了大量的阅读、考察和研究,前后作了四十多件形象习作,着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家以为,创造形似的巴尔扎克不是主要的,我考虑的是他的热情工作,他的艰难生活,他的不息的战斗,他的伟大的胆略和精神,我企图表现所有这一切。

实际上,罗丹真正精确写实但也是他最受攻击的作品还是《青铜时代》。1876至1877年,罗丹完成了这件最初称为《受伤的战士》的作品(他去掉了原先有的梭镖并取名《青铜时代》,意谓人类的觉醒)。

罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作,所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思,那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中,巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布德尔的意见时,布德尔赞美地说:”他这双手雕得太好了!”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手,因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。人们看到的巴尔扎克,双手被睡袍紧紧遮盖,面部精神被突现了出来,在月光下很像独自整夜在行走、思考。

图片 10《青铜时代》,1877,青铜雕塑,高181cm

作品完成后,出人意料的是委托人拒绝接受,甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物。还有人以为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。纵然一些善良的人也以为它”哲理过多,造型不足”。法国文学家协会决定废除合同,理由是他们在”粗制滥造的草稿”中非常难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责,罗丹却说:”我的巴尔扎克像,他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境,他与社会生活是不可分离的,他是个真实的活生生的人。”他还以为”巴尔扎克像是我一生的顶峰,是我全部生命奋斗的成果,我的美学理想的集中体现”。

这是一个青年男子的全身雕像,他似乎刚从沉睡中苏醒过来,但浑身却充满了生机,坚实有力的肌肉下面仿佛正流动着血液,他舒展着身体均匀地呼吸着。整个姿态和面部表情十分和谐,他舒展全身,正在解脱一切束缚,开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美,并体现了精确的解剖知识。而当罗丹把这件作品送去沙龙展览时,人们被如此真实的雕塑吓呆了,被评论界认为是用人体浇铸而成的,罗丹一时间成了下流的骗子。

其他主要作品

图片 11《行走的人》),1907,青铜雕塑,高214cm

《伤鼻的男子》、《青铜时代》、《圣约翰的说教》、《地狱之门》(1880年-1917年)、《亚当》、《夏娃》、《加莱义民》(1884年-1886年)、《吻》、《巴尔扎克》、《雨果》。

罗丹愤怒地当众即兴做了一个无头人体(罗丹称它《行走的人》),以证明他扎实的写实能力。这个事件说明,在从传统走向现代的过渡中,甚至连艺术家自己也没有充分意识到其革新的意义所在,而也与普通观众一样,认为雕塑只是“雕”与“塑”的产物。但罗丹在真实性探索上的意义却无法忽视。

罗丹的雕塑作品其实是也不无传统的影子。他的《塌鼻男人》的罗马化和《青铜时代》的希腊化意味是明显的,只是罗丹更强调了自己的现实主义的当代气息。罗丹曾在告诫青年艺术家时说过:“你们在尊重传统的同时,要善于分清其中包含的永远有益的东西:对大自然的爱和诚实的态度。这是天才的大师们的两种强烈的情感……传统本身建议你们不停地追问现实状况,而不允许盲目地服从某一个大师。”这就是罗丹基本的艺术态度。因此,从1880年开始,虽然他的手法逐步从古典写实性
走向了写意,但这一现实主义方向始终是罗丹艺术的基础。《青铜时代》虽受到非难,但也使罗丹出名了。

图片 12罗丹,沉思(大理石) 

图片 13《睡眠》,1889-94,大理石雕塑,48x56x48cm

要有耐心!不要依靠灵感。灵感是不存在的。艺术家的优良品质,无非是智慧、专心、真挚、意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧。——罗丹

图片 14《地狱之门》,1880—1917,青铜雕塑,635×400×85cm

罗丹最具代表性的作品之一就是《巴尔扎克》,巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星,他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕,十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时,他当即表示我要做一番非同寻常的事业。在罗丹10岁时,巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上,他做了大量的阅读、考察和研究,前后作了四十多件形象习作,着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为,创造形似的巴尔扎克不是主要的,我考虑的是他的热情工作,他的艰难生活,他的不息的战斗,他的伟大的胆略和精神,我企图表现所有这一切。

他为巴尔扎克像制作了许多泥稿,都是赤裸的,身体的肌肉强壮结实,用他的话说,“像一头公牛”,鼓着圆肥的肚子,显出暴躁而带世俗气的性格,那是每天深夜披衣起来,啜着浓烈的咖啡,写“人间喜剧”的作者。为了雨果纪念像,他也做了许多裸体的泥稿。那是八十岁老人的躯体,皮下沉积了厚的脂肪,也许只有如此庞然浑重的体魄才能负载得起一个巨大的创造者的灵魂。

图片 15《巴尔扎克纪念碑》),1898,青铜雕塑

罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作,所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思,那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中,巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布德尔的意见时,布德尔赞美地说:“他这双手雕得太好了!”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手,因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。人们看到的巴尔扎克,双手被睡袍紧紧遮盖,面部精神被突现了出来,在月光下好像独自整夜在行走、思考。

作品完成后,出人意料的是委托人拒绝接受,甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物。还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。即使一些善良的人也认为它“哲理过多,造型不足”。法国文学家协会决定废除合同,理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责,罗丹却说:“我的巴尔扎克像,他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境,他与社会生活是不可分离的,他是个真实的活生生的人。”他还认为“巴尔扎克像是我一生的顶峰,是我全部生命奋斗的成果,我的美学理想的集中体现”。

你们不要浪费时间,在交际场中或政治圈里去拉关系。你们会看到许多同行,勾心斗角,谋求富贵──这些不是真正的艺术家;可是其中不乏聪明的人。如果在他们的地盘上打算和他们争名逐利,你们将和他们同样浪费时间,就是说耗尽你们的一生──那就再不剩一分钟的时间给你们去做一个艺术家了。

另一件罗丹极为著名的作品就是《思想者》,这是一个强劲而富有内力,成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体,在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着,紧皱的眉头,托腮的手臂,低俯的躯干,弯曲的下肢,似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动,紧紧地向内聚拢和团缩,仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的,所以,他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藉着深刻与永恒的精神。

图片 16思想者

然而《思想者》在1904年沙龙上展出,但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”“猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。

欣赏罗丹毕生的作品,我们也就鸟瞰了人的生命的全景。从婴孩到青春,从成熟到衰老,人间的悲欢离合,生老病死,爱和欲,哭和笑,奋起和疲惫,信念的苏醒,绝望的呐喊……都写在肉体上。罗丹的人体不但留下岁月与苦难的痕迹,而且往往是残缺的。

图片 17《吻》,1901-04,大理石雕塑,182x122x153cm

图片 18亚当,1880,青铜雕塑,高194cm

图片 19夏娃,(1881)

无疑,罗丹是一个拥有精湛技艺的艺术家,他说:“没有灵敏的手,最强烈的感情也是瘫痪的。”同时他又是一个有大智慧的人,并不认为有了一双灵敏的手就算艺术家。他说:“在做艺术家之前,先要做一个人。”每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界的各个角落来到巴黎罗丹美术馆,在他的雕像之间徘徊、沉思,因为那些青铜和大理石不只是雕刻,那是,用他自己的话说,“开向生命的窗子”。

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